Elizabeth Lail, estrela de ‘Five Nights at Freddy’s 2’, vive pela emoção
Após o sucesso com ‘You’, da Netflix, e agora com a franquia de terror de sucesso, Lail espera continuar se conectando com o público com papéis que ofereçam “profunda complexidade”.
Mais de uma década depois do início de sua carreira, Elizabeth Lail ainda se belisca, sem acreditar.
A atriz de 33 anos chamou a atenção do público pela primeira vez com seu papel como Princesa Anna na quarta temporada de Once Upon a Time. Mais tarde, ganhou mais reconhecimento com sua interpretação de Guinevere Beck em ‘You’, da Netflix, tornando-se a obsessão de Joe Goldberg (Penn Badgley) na primeira temporada, que acabou tendo um destino trágico.
Embora Lail esteja aproveitando a emoção de sua carreira florescente, pela qual trabalhou duro, ela admite que ainda há aquela “corrente de insegurança que pode surgir” de vez em quando. Mas, quando seus projetos se conectam com o público, ela se lembra de que está exatamente onde deveria estar.
Atualmente, ela interpreta Vanessa Shelly na franquia Five Nights at Freddy’s, que acaba de lançar sua sequência após o sucesso de bilheteria do primeiro filme em 2023.
Lail confessou ao The Hollywood Reporter que é uma “medrosa de marca maior” quando se trata de assistir a filmes de terror, mas como atriz, “tenho muito interesse em vivenciar esses espaços, esse tipo de medo profundo e essa experiência de lutar pela vida”.
Abaixo, Lail detalha o arco de sua personagem em Five Nights at Freddy’s 2 e o que ela adoraria ver em um possível terceiro filme da franquia de terror. Ela também reflete sobre seu retorno para a temporada final de You no início deste ano e o maior desafio que superou.
Voltando ao início, o que te motivou a seguir a carreira de atriz?
Sinto que tive uma espécie de epifania recentemente. Olhando para trás, percebi que a primeira vez que senti um verdadeiro senso de pertencimento foi fazendo teatro no ensino fundamental e médio, e fazendo parte daquele grupo e dos meus amigos. Foi uma das primeiras vezes que pensei: “Nossa, é assim que é ser um ser humano e realmente sentir que você pertence a algum lugar ou faz parte de algo”. Acho que tenho buscado essa sensação desde então. Claro, contar histórias é incrivelmente importante e cria catarse e alegria, além de refletir o que é ser humano, e eu acredito profundamente em tudo isso também. Mas acho que, no fundo, o motivo pelo qual continuo voltando a isso é que me sinto útil e sinto esse senso de pertencimento.
Qual foi sua reação inicial ao ver o sucesso de bilheteria do primeiro filme de Five Nights at Freddy’s?
Surpresa! Eu sabia que era uma franquia enorme e que tinha esse potencial, mas tenho muita experiência na minha carreira e acho que isso me mantém com os pés no chão. Nunca espero muito, talvez só para me proteger de decepções. Sei que me beneficiei muito por participar e fazer o filme, voltando àquela sensação de pertencimento; aquela experiência colaborativa que tanto amei. Adorei trabalhar no filme [tanto] que é sempre uma vantagem quando as pessoas se dão ao trabalho de assistir. Neste caso, muitas pessoas assistiram. E isso remete à ideia de ter essa experiência colaborativa no set e depois levá-la aos cinemas, onde jovens ou seus pais têm essa experiência coletiva e divertida. Pelo menos foi assim que me descreveram as pessoas que foram assistir. Depois, elas iam para casa e assistiam no Peacock. E eu pensei: que delícia. Sei que outras coisas foram assim para mim, como Gilmore Girls, que delícia. Então é realmente gratificante e incrível fazer parte de algo que pode encantar tantas pessoas.
É uma experiência estranha ter essa sensação ao assistir Gilmore Girls, como você mencionou, e depois ser você quem proporciona isso a outros espectadores?
É sempre estranho. Eu não cresci no mundo do entretenimento. Não tinha nenhuma ligação com isso. Então, eu ainda me identifico muito como uma cidadã comum. Aí, estou andando por Manhattan e ouço alguém gritando “Five Nights at Freddy’s” e penso: “Espera, sou eu!”. Então, fico surpresa, é surreal e tive muita sorte na minha carreira de participar de alguns projetos muito amados. Mas este é especial.
Ao começar “Five Nights at Freddy’s 2”, o que você mais esperava ao retornar ao papel de Vanessa Shelley?
Adoro como, neste filme, nos aprofundamos um pouco mais. No primeiro filme, apenas recebemos um “oi, olá”, e a revelação de que ela é uma parte tão importante da franquia Freddy’s por causa do pai dela. E neste, mergulhamos mais fundo em sua psique, em seu trauma e no que ela está tentando superar, o que é algo impossível. Assim como os fãs, estou conhecendo-a em tempo real. Conforme recebo o roteiro, penso: “Ah, aqui está mais informação sobre ela”. É sempre emocionante, como ler um bom livro onde você vai descobrindo cada vez mais sobre a personagem.
Após o final chocante do primeiro filme e a sobrevivência da sua personagem depois de ser esfaqueada pelo pai, William Afton (Matthew Lillard), você abordou a sua personagem de forma diferente para a sequência?
Não sei se a abordei de forma diferente, porque acho que ela mantém os mesmos padrões, que são desviar o assunto, enterrar e evitar. Muitos de nós temos esses padrões. Mesmo quando estamos trabalhando neles, há uma frase engraçada: “Você pode achar que está curado e então volta para casa para o Dia de Ação de Graças para ver sua família, e não é o caso. Você não está curado.” Acho que isso diz muito sobre Vanessa. Ela está fazendo todas essas tentativas de ser normal e estar bem, mas a realidade é que o pai dela está tão profundamente enraizado em seu espírito e psique a um nível assustador.
Para a sequência, o que mais te chocou ou surpreendeu ao ler o roteiro?
Acho que os vários animatrônicos. Temos os animatrônicos de brinquedo, os animatrônicos deteriorados e os originais. A cada filme que fazemos, aprendo mais sobre essa franquia e tenho certeza de que continuarei aprendendo, porque a mitologia é infinita. Mas tem um novo animatrônico, que é o meu favorito: Mango, essa aranha maluca com vários braços. Ele surgiu da colaboração dos marionetistas, e aí eu luto contra um boneco gigante, só que de metal. Sabe o que eu quero dizer? (Risos) O segundo filme é ainda mais emocionante. Durante as filmagens, havia uma grande cena de carro, e fizemos parte dela na estrada e parte no palco, com equipamentos hidráulicos. Eu pensei: “Ah, essa é a atração Five Nights at Freddy’s da Universal. Deveria ser essa.” Você entra no carro, pega o walkie-talkie porque somos da velha guarda, e aí animatrônicos gigantes te atacam. (Risos)
Como foi reencontrar Josh Hutcherson?
Eu adoro o Josh. Ele é muito inteligente e bom no que faz. Ele está nisso há muito tempo. Sempre que me sinto perdida, sinto que posso me agarrar ao Josh e perguntar: “OK, o que estamos fazendo? Onde estamos?”. E ele responde: “Bem, vamos fazer essa preparação e depois vamos virar de costas”, e ele entende todos os elementos técnicos tão bem porque é um profissional. Eu o adoro como amigo. Sou muito grata por conhecê-lo e trabalhar com ele.
Em um possível terceiro filme, quais são suas expectativas para sua personagem?
Baseado no final… Não sei sobre o que seria o terceiro filme, mas tenho certeza de que Scott, o criador do jogo, já está trabalhando nisso. Minha teoria é que Vanessa está possuída, mas disfarçada de civil. Nem todos sabem, e ela está simplesmente interferindo em tudo a partir daquele lugar maligno. Para mim, como ator, seria divertido explorar a energia do vilão, mas não de forma explícita. E claro, o Mike teria que libertá-la, o que transformaria tudo em um conto de fadas. Mas isso faria parte da luta.
No início deste ano, você também retornou para a quinta e última temporada de You através de flashbacks. Como foi essa experiência de voltar anos depois da primeira temporada?
Foi realmente emocionante porque eles decidiram, na temporada final, dar à Beck o que ela merecia e fazer justiça. Isso significou muito para mim, e eu não tinha me dado conta disso. Você interpreta um personagem e depois o deixa ir, mas quando voltei a interpretá-lo, pensei: “Nossa, eles nunca realmente nos deixam”. Lembro-me de ter ficado emocionada com o final e com a ideia de que ela estava bem e que ele não venceu no final. Foi outra experiência incrível criar essa série. Não sei se participei de todas as temporadas, mas voltei de forma breve em algumas das últimas temporadas, e sempre foi divertido reencontrar o Penn [Badgley], os roteiristas, os produtores e todas essas pessoas com quem estávamos trabalhando quando estávamos produzindo a série. Não tínhamos ideia do que seria. Estávamos apenas fazendo por amor à arte. Sempre adoro reencontrá-los.
Tendo atuado anteriormente no filme de terror Countdown, depois em FNAF e agora na sequência, quais são seus pensamentos sobre o gênero? O que você mais gosta em filmes de terror?
Muitas vezes, é uma ótima metáfora para a vida, o bem e o mal. Pode ser realmente aterrorizante, mas geralmente há um significado mais profundo. Embora alguns filmes sejam simplesmente aterrorizantes, sou grato ao gênero de terror porque acho que é um dos gêneros que mantém as pessoas nos cinemas após a COVID e em nosso mundo moderno de streaming, o que é especial e necessário. Devo dizer que minha experiência com filmes de terror é que sou um grande medroso, então se você me levasse a um filme de terror, incluindo Cinco Noites com Freddy, eu gritaria, eu pularia. Muitas vezes, você pode me ver tapando os ouvidos porque acredito que, se eu não puder ouvir, estarei protegido. É interessante, como ator, estou super interessado em habitar esses espaços, esse tipo de medo profundo e essa experiência de lutar pela vida. Mas como espectador, eu fico simplesmente apavorado.
Você tem algum papel ou gênero dos sonhos que adoraria interpretar no futuro?
Não tenho necessariamente um papel específico, embora haja muitas peças que li e, claro, eu ficaria extremamente feliz em interpretar qualquer personagem de Tennessee Williams ou Arthur Miller. Mas o que sempre busco é muita complexidade. Busco, em particular, mulheres que lutam, complexas e multifacetadas. Acho que parte disso se deve ao fato de eu me identificar e ver isso na vida real de forma tão profunda, então é sempre isso que me atrai nos meus papéis.
Qual foi um dos maiores desafios que você conseguiu superar para chegar onde está hoje?
[Quando] você não acredita totalmente que é um ator ou que seu sonho se tornou realidade, ou que você é digno de estar no mesmo espaço que todos esses outros atores que você admira ou assistiu desde criança. Há um fluxo de consciência de insegurança que pode surgir, e eu preciso estar muito atento a isso e também admitir que me sinto deslocado quando estou trabalhando com alguém que admiro. Penso: “Eu não deveria estar aqui”, mas odiaria ser o fator limitante da minha vida, então gostaria de ter a solução para isso. Não tenho a solução para a insegurança, mas gosto de praticar a gratidão, mesmo que seja só um pouco, tipo: “Nossa, eu posso estar aqui. Posso falar sobre este filme que tantas pessoas assistiram.” Mesmo que a gente faça a estreia e pense: “Meu Deus, eu não sei como ficar em pé. Eu não sou atriz. Não sou bonita o suficiente para ser atriz”, ou qualquer que seja a história, e nada disso seja verdade, você meio que tem que lutar contra isso. Eu tenho que lutar contra isso quase o tempo todo, dizendo que sou suficiente e tentando me concentrar em todas as coisas maravilhosas.
